The Crucial Sequeeguie Lip é um registro em fita K7 com as primeiras gravações do grupo norte americano Ween. Na época, seus fundadores Gene Ween e Dean Ween, tinham apenas 16 anos, e as canções do duo aqui apresentadas parecem mesmo uma brincadeira de adolescentes dessas que se faz numa tarde tediosa. Também é fato que a dupla construiu toda a sua carreira em cima de idéias despirocadas e músicas que para muitos não faz o menor sentido. Mas é difícil não gostar de uma banda que tem a coragem de cantar coisas como "Talk To Me About Erica Glabb", "Murphy Flattens His Frustrations" e "I Drink A Lot".
Pois bem, The New Stychnine nada mais é do que um grupo formado por Mark Arm e Steve Turner (ambos do Mudhoney, Monkeywrench e The Throwns Ups, nos vocais e baixo, respectivamente), Dan Perters (também do Mudhoney, na bateria), os guitarristas Tom Price (U-Men, Monkeywrench e Gas Huffer) e Big Kahuna (do Girl Trouble), e Scott McCaughey (dos Young Fresh Fellows e The Minus Five, nos teclados). Com o sucesso dessa apresentação, os músicos passaram a tocar eventualmente e, em 2004, gravaram este sensacional álbum de covers dos Sonics.
No encarte do CD, line notes escritas por gente de respeito como Roy Loney (Flamin' Groovies), Billy Chiddish, Deniz Tek (Radio Birdman), Andy Shernoff (The Dictators) entre outros. Todos depondo a respeito da influência que os Sonics exerceram em suas vidas e o quão o grupo foi importante para história do rock.
A primeira coisa deles que ouvi foi "Bath", faixa de abertura do primeiro álbum da rapaziada, gravado ainda no final dos anos 80 (a banda começou em 1988), e lançado somente em 1991. Um disco que me impressionou muito, mas, se for para eleger um álbum dos caras como o mais representativo, este será sem dúvida, a usina de ódio: Scattered, Smothered & Covered. Não há necessidade para grandes elucubrações... Ouçam! É a trilha sonora perfeita para quem anda abraçado ao rancor.
A Banda retomaria suas atividades por volta de 1992, tendo como base de atuação a cidade de Nova York, ensaiando e gravando grande parte de seu material na Fun House, estúdio do novo baixista do grupo: o ex-Honeymoon Killers, Jerry Teel. Após sucessivas trocas de integrantes e alguns singles e EPs, editados por diversos selos independentes, o Chrome Cranks passou a ter uma formação mais estável a partir do ano de 1994, com a admissão do baterista Bob Bert (ex-Sonic Youth e Pussy Galore). Este post é o registro de um show do grupo em Baltimore, realizado em junho de 1997. Para uma gravação ao vivo num clube underground, a qualidade do áudio está ótima e dá uma boa idéia do estrago que eles são capazes. 
Mas isso é apenas coisa de Londres, Amsterdam, Berlin e Nova York, centros apodrecidos do pré-apocalipse? Nem tanto. Em Sampa, na remota América do Sul, os garotos de subúrbio estavam muito atentos. Em plena adolescência, quando diariamente o coração é dilacerado por um machado de cristal, qualquer um pode ser punk. A new wave – este regresso à infância da música pop – é coisa de rico, ou pelo menos remediado. Nos anos 60, tudo era límpido, franco: a música não tinha nada de contaminado. A esta fantasia arcádica, a new wave incorporou o libreto da ópera-bufa punk: noções precisas de justiça social, messianismo militante e esclarecedor, e desrespeito por resquícios da Antigüidade. Mas cuidado: os garotos 
Vestidos de negro, cool, assexuados, esguios, os garotos começaram a invadir as galerias do Centrão, escavando rizomas nos corredores dos escritórios, perturbando a atonia dos pedestres descarnados, jogando sua nova identidade na cara da cidade com um cuspe gelado. Negras purulências no tecido urbano, discreta e silenciosa sabotagem de um estado geral de perplexidade, catatonia e conformismo. Tinham seu bunker: o Templo, clube da zona leste. Tinham sua trincheira: a Punk Rock Discos, 1º andar das Grandes e Podres Galerias da Avenida São João. Tinham suas armas: Xerox anunciando os shows na periferia e no ABC, fanzines cuidadosamente manufaturados em seu caos gráfico, a filosofia a marteladas dos discos da primeira fase punk – Sex Pistols, Damned, Subway Sect, Slits, Killjoy, Drones, Rich Kids, X-Ray Spex, além dos mais refinados como Dead Kennedys, Alternative TV (punk fascistóide do movimento "oi"), com Exploited, Cockney Rejects, InfraRiot, heavy metal absolutamente analfabeto. Tentavam de toda formar recuperar o irrecuperável. Pois o apuncalhamento tropical corria alguns anos depois do surgimento nas matrizes, onde já se cultivavam outras coisas: Inputs étinicos, sax e sintetizadores, rap contando a barra pesada da selva, revival do soul, new pop, o pop reggae nas trancinhas louras, o culto do corpo – belo e saudável - , um vídeo em cada casa, todos os tipos de "disc" em um computador em casa mão. De igual, só a depressão – financeira e emocional. Aqui era mesmo a terra prometida dos últimos dos moicanos.
Anarquia, cataclismo, que belo fim para o iluminismo. Vix-Punk, SP Punk – os fanzines – celebram a Anarquia, indicam leituras, solidarizam-se com palestinos e irlandeses, trocam correspondência, e com o passar do tempo parodiam cada vez mais a campanha eleitoral de 82. A outra imprensa, a grande, acorda de seu sonho automatizado: jornalistas teleguiados por suas respectivas Igrejas estigmatizam essa nova marginalia; a TV descobre que esses filhos da arte povera compõem um sensacional e rentável mondo cane. Na zona sul, criptopunks entediados, em busca frenética do apocalipse chic, desembarcam de seu Mercedes para dançar ao som de Clash – que só foi punk até 77 – no Galery.
Até aí – para a população – os punks eram algumas bandas dispersas, algumas "exóticas" figuras trajadas de negro, dois discos lançados – Grito Suburbano, com várias bandas, e o compacto do Lixomania – e uma irrecuperável postura selvagem. O festival Começo do Fim do Mundo os exibiu como macaquinhos de estimação para os "oba-obas" estilo Sesc e os aspirantes à vanguarda. Ninguém entendeu nada.
Lá estava toda a punkitude: skinheads comendo pipoca e distribuindo um soco ou outro; Antônio Bivar lançando seu livro O que é Punk para orientar os eternamente desorientados; o clássico Punk Rock Movie, com Pistols, Clash e Siouxsie em vídeo; Garotos de Subúrbio – a elegante meditação do Olhar Eletrônico sobre o universo punk, gritos de "Abaixo os hippies"; e, naturalmente, as bandas, comportando-se como raids kamikaze em alguma rádio-pirata e ondulando o mar negro em frente ao palco: Negligentes, Hino Mortal, Desertores, Juíso Final, M-19, Neuróticos, Doze Brutal, Extermínio, Ulster, Psykoze, Estado de Coma, Lixomania, Olho Seco, Inocentes, Cólera, Fogo Cruzado, Ratos de Porão, Skisitas, Decadência Social. Seus nomes contam sua história e a de sua época. Mas aquela platéia ainda estava em Woodstock.
Depois disso – recuperados, expostos, qualificados e descartados – os punks paulistas foram deixados em paz. Incomodam demais a boa consciência para virarem motivo de polêmica entre a letárgica intelectuália nativa. Foi lançado o disco do Fim do Mundo – com intervenções de todas as bandas e produção e audição anfetamínicas. Saiu também Sub, em vinil vermelho, com várias bandas, e Miséria e Fome, compacto dos Inocentes. Nele, a 
O New Order foi uma tentativa de banda do menino Ron Asheton, quando os Stooges caíram pelas tabelas por volta de 1974. Se não é nada de tão brilhante (eu particularmente prefiro outro projeto dele bem mais ousado, o 
Formado originalmente como um sexteto, por músicos egressos de bandas como Group B e Oxford Circle - em meados de 1966, na mesma San Francisco psicodélica do Grateful Dead e do Jerfferson Airplane -, o Blue Cheer logo perdeu metade de seus integrantes, que não suportaram o peso da primeira turnê. Assim, no início de 1967 o grupo decidiu seguir como um trio: Dickie Peterson (vocais e baixo), Leigh Stevens (guitarra) e 
As pessoas geralmente saiam espantadas! O som mega-amplificado das guitarras fazia a audiência recuar fisicamente devido a incrível rajada de barulho, o baixo pesado e ultra-distorcido, induzia abalos sísmicos, e eles tinham ainda aquele baterista monstruoso, que fazia Keith Moon parecer um maricas tocando. Pete Townshend, líder do Who, chegou até mesmo confessar ter ficado assustado com a fúria e intensidade do Blue Cheer, quando o trio abriu um show do Who em fevereiro de 68. Ron Asheton, guitarrista dos Stooges, é outro que saiu impressionado: "A gente tinha aberto pro Blue Cheer no Grande Ballroom (em Detroit), e eles tinham uma espécie de amplificadores Marshall triplo e eram tão barulhentos que chegava a doer, mas nós adoramos: 'UAU, amplificadores triplos, cara.'"
Para reiterar toda essa sanha, os garotos gravam no mesmo ano o segundo álbum, Outsideinside. O disco é uma perfeita continuação dos esporros registrados no álbum anterior e é considerado por muitos, a obra-prima do Blue Cheer. Neste segundo LP, o grupo deu uma evoluída, injetando uma certa dose de lisérgica aos temas, sem no entanto, perder o punch e a agressividade. O disco ainda trás inacreditáveis versões para "(I Can't Get No) Satisfaction", dos Stones e "The Hunter", do bluesman Albert King.
Where The Pyramid Meets The Eye é um disco em homenagem a Roky Erickson, o gênio visionário do grupo psicodélico sessentista 
